蘇富比亞洲史上最重要的現當代藝術拍賣

由亞美迪歐·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、趙無極、雷內·馬格利特

（René Magritte）、大衛·霍克尼（David Hockney）、草間彌生以及王俊杰等

重磅鉅作領航

亞美迪歐·莫迪里安尼《寶麗特·茹丹肖像》估價待詢

香港蘇富比2023年秋季拍賣

現場拍賣：10月5日

拍賣預展：10月2日至4日 | 香港會議展覽中心 廳一

「我們非常榮幸為香港拍場帶來當代兩位最卓越超群的收藏家，劉益謙和王薇伉儷的頂尖收藏。兩位尋萃藏珍數十載，匯集藏品縱越中國古文明今，涵蓋了中國古典鉅作到現當代藝術之最，彰顯博覽古今的非凡深度與審美。是次拍賣的現當代精選作品體現了這一愿景，盡顯劉益謙和王薇伉儷在收藏之路上始終秉持的廣博而開明的視野和態度。」

蘇富比亞洲區主席仇國仕

蘇富比非常榮幸即將舉辦單一藏家拍賣 “龍途：劉益謙與王薇伉儷收藏精選”。劉益謙和王薇是龍美術館的創始人，同時也是當今超卓的藝術收藏家。是此專場欣然呈獻來自這對夫婦龐大的世界級收藏中近 40 件作品，以 7.45 億至 10.6 億港元的估價上拍，為香港蘇富比 2023年秋季重點拍賣之一。此拍賣收益將作為支持龍美術館重要項目之用，同時為未來的購藏提供資金，持續兩位藏家對促進不同藝術家、地域和世代的文化對話的收藏愿景。

劉益謙和王薇就他們的收藏宏愿分享道: 「我們希望超越傳統藝術的界限......為公眾提供全球性的藝術教育，同時加強本地的文化根基。」回顧這對夫婦三十年來的收藏旅程，“龍途：劉益謙與王薇伉儷收藏精選”是兩人多年來不斷探索至標新領異的結晶——該收藏由對質量的極致理解，及對靜候每位藝術家和各時期最佳之作誕生的耐心驅使而成就，橫跨中國文化起源之初至現今世界最受追捧的當代藝術佳作，集鉅作之大成。

此次歷史性拍賣上呈的作品屬劉益謙和王薇龐大收藏之一小部分。這些作品的質量無與倫比，展示了百年來杰出藝術家的革新精神，從開創性的現代主義及戰后抽象主義先驅，以至今天的藝術群雄，當中包括亞美迪歐·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）、趙無極、白發一雄、藤田嗣治、雷內·馬格利特（René Magritte）、大衛·霍克尼（David Hockney）、張荔英、草間彌生、王俊杰、馬克·布拉福德 （Mark Bradford）以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等。這些作品將分別在北京、上海、臺北和香港會議展覽中心展出，并于 10 月 5 日進行單一藏家現場拍賣。而一批重要的作品也將參與于倫敦和紐約進行的拍賣。

在眾多名留青史的杰作中，亞美迪歐·莫迪里安尼的 20 世紀杰作《寶麗特·茹丹肖像》領航本場拍賣。這是藝術家在過去五年中出現在拍賣會上最重要的作品，也是藝術家最大尺幅作品之一。寶麗特·茹丹的肖像是藝術家的杰出作品典范，也是其最后畫作之一，是他對寶麗特·茹丹的唯一描繪。Pauline " Paulette " Jourdain 是唯一莫迪里安尼的藝術代理人茲博羅夫斯基的侍女，后來成為他的情人。作為莫迪里安尼最著名的年輕肖像對象之一，值得注意的是，寶麗特的名字一直保留在畫作標題里，與莫迪里安尼的許多逐漸淡出人們視線的年輕模特形成鮮明對比。

與亞美迪歐·莫迪里安尼共同領航本場晚間拍賣的是大衛·霍克尼的《獅子的圖像》。作為當今最偉大的在世畫家之一，大衛·霍克尼的獨特眼光在不同的主題和風格中保持不變。在霍克尼無與倫比的眾多作品中，《獅子的圖像》以典型的野獸派色彩呈現，模糊了現實與幻想、風景與內心之間的界限，呈現了霍克尼生動的內心世界的夢幻舞臺。巧妙地重新構想了中國卷軸繪畫的美學，空間以一系列的視角流動，以典型的霍克尼風格，改變了觀眾體驗繪畫的方式。

在永不停息的目光和求知若渴的好奇心引導下，劉益謙與王薇的藏品極具文化影響力，匯集了過去一個世紀最偉大藝術家，娓娓道來一個有關而超越龍美術館的宏大故事。

劉益謙、王薇傳奇典藏精選初覽

亞美迪歐·莫迪里安尼《寶麗特·茹丹肖像》

油畫畫布

100.3 x 65.4 公分

約 1919 年作

估價待詢

創作于約 1919 年的《寶麗特·茹丹肖像》是一幅二十世紀的曠世鉅作。本作中，莫迪里安尼以拉長變形表現來描繪優雅端坐的寶麗特，可見畫面中呈現出多種藝術風格的影響，包括藝術家故鄉意大利興起的風格主義和后來他定居的城市巴黎的立體主義。盡管藝術家所繪年輕而出身平凡的肖像對象大多漸漸淡出人們的視野，寶麗特依然作為藝術家繪畫精神的愿景核心流傳至今。

雷內·馬格利特《萬向鏡》

油畫畫布

116 x 89 公分

1938 至 1939 年作

估價：70,000,000 – 95,000,000 港元

《萬向鏡》是超現實主義大師雷內·馬格利特于30年代中期至40年代以裸女與無名風景為主題的系列中，最具代表性的作品之一；創作當時正值超現實主義運動的高峰期，逾一米高的本作是此一系列發展早期里最大尺幅之作，表現了藝術家典型的超現實主義風格，聚焦于挑戰現實認知的視覺現象中人體之蛻變。由白天進入黑夜、由肉身轉化為石像，成為宇宙乃至內心情感碰撞的主體。矛盾和共生之間的不明確性，無疑將本作升華至此系列中最視覺震撼的一例。

大衛·霍克尼《獅子的圖像》

壓克力畫布

121.9 x 243.8 公分

2017 年作

估價：42,000,000 –

55,000,000 港元

2017 至 2018 年間，大衛·霍克尼分別于倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心和紐約大都會藝術博物館舉辦了個人回顧展。與此同時，霍克尼仍創作無間，繪制了一系列共 15 幅六角形油畫，而《獅子的圖像》則為一例，展示了藝術家窮盡一生、反復錘煉至其爐火純青的散點透視，為觀者呈獻別具一格的多角度視覺體驗。

霍克尼通過《獅子的圖像》回溯他早期極具影響力的舞臺設計，將其元素融入作品，并配搭明亮的綠松、紫紅、艷橘和翠綠等媲美野獸派藝術作品的斑斕色彩，營造如夢似幻的劇場感，在模糊了現實與幻想、室內外景觀界限的同時，畫作洋溢著霍克尼標志性的歡樂色彩，展現了其異想天開的內心世界。

藤田嗣治《裸女與貓》

水墨油畫畫布

97.5 x 163 公分

1930 年作

估價：40,000,000 –

60,000,000 港元

1921 至 1931 年此黃金十年之間，巴黎畫派領軍人物藤田嗣治創作了一系列大尺幅斜躺裸女作品，其幽玄明艷的形象將藝術家推向成就高峰，當中絕大部分已經進入全球美術館典藏，《裸女與貓》則是唯一仍然留存私人收藏之珍罕巨作，其不僅挑戰亞洲傳統繪畫的邊界，更突破歐洲藝術風格的界限，融貫東西的技法使藝術家名垂現代藝術史。

趙無極《10.03.78》

油畫畫布

200 x 162 公分

1978 年作

估價：32,000,000 –

50,000,000 港元

一九七二年三月十日，趙無極的妻子美琴病逝，他用了半年時間創作《10.03.72 - 懷念美琴》以紀念妻子，此作現藏于法國巴黎蓬皮杜藝術中心。自此年起，趙無極經常在三月十日完成一系列作品，以紀念他心愛的妻子。創作于此紀念日的作品有不少現已納入世界各地的美術館館藏，并且在國際拍場上也十分難得一見，在過去數十載只出現過七幅，《10.03.78》尺幅高達兩米，是這七幅作品中尺寸最大的單幅畫布作品，更是難能可貴。此時期趙無極重新審視自身與藝術的關系，并重拾水墨書法創作，以此作靈感創啟了一套新的藝術語言。《10.03.78》的水墨色調以及精簡雅致構圖，都清晰體現出水墨山水畫對趙無極此時創作的啟發。此作可與巴黎蓬皮杜美術中心，大坂國立美術館，福岡美術館以及東京 ARTIZON 美術館所收藏的趙無極于三月十日完成的作品相媲美。

馬克·布拉福德《洛杉磯》

復合媒材畫布

304.8 x 304.8 公分

2019 年作

估價：30,000,000 –

50,000,000 港元

龍美術館西岸館舉辦了布拉福德迄今在中國規模最大型的個展，《洛杉磯》 亦曾參與該展覽。本作以藝術家的出生地、家園和其靈感源泉—洛杉磯—為主題，通過個人和社會歷史的錯綜復雜，剖析了1965 年洛杉磯瓦茨騷亂期間引發的一連串社會動蕩，展現了藝術家對媒材和創作概念的不斷探索。在作品各處，可隱約見到 Martha and the Vandellas 樂隊于同年推出的熱門歌曲《Dancing in the Street》的歌詞，被埋藏在層層藍、黑、橘及紅色的潑灑和層疊素材下。這首歌曲的節奏帶給了藝術家無窮啟發，揉合其別樹一幟的創作過程，成就了《洛杉磯》這副生機勃勃的巨作。

吳大羽《無題-19》

油畫畫布裱于紙板

54 x 39 公分

約 1980 年作

估價：11,000,000 – 18,000,000 港元

吳大羽是中國抽象油畫的奠基人，他在 40 年代提出的“勢象”藝術理論成為中國抽象油畫藝術發展的關鍵，亦引導了趙無極、朱德群等日后蜚聲國際的華人抽象大師。《無題-19》乃吳大羽藝術生涯頂峰時期所作，是抽象與半具象無縫的完美融合，體現出藝術家從具象世界中萃取抽象之美的創作主旨。此作豐富的構圖，鮮艷的顏色，和立體的畫面，都無不彰顯吳大羽眼中生命的躍動感以及其精神飽滿之自足情懷。

王俊杰《黃金時代》

油畫畫布

203.2 x 165.1 公分

2018 年作

估價：14,000,000 – 22,000,000 港元

尼古拉斯·帕蒂《靜物》

軟粉彩亞麻布

170 x 180 公分

2015 年作

估價：20,000,000 – 30,000,000 港元